Gig Review: Bruce Springsteen & E Street Band

Rezension von Gary Spiller für MPM

„Wenn das ein Problem ist, fühlt es sich für mich auf jeden Fall gut an,

Sunshine City beteiligt sich an der Maskerade,

Sunshine City spürt, wie alles auf mich zukommt.“

Elles Bailey – Sunshine City

Der Himmel über den belebten Straßen der Hauptstadt mag zwar grau und bleiern sein, Regen droht, aber es herrscht eine Art Karnevalserwartung, ähnlich wie in Sunshine City.

„The Boss“ – ein Spitzname, der nicht besonders gut zu Springsteen passt, der aber seit den Anfängen der New Jersey-Szene Bestand hat – betritt heute Abend die BST-Bühne zum zweiten von zwei Verkaufshits. Unsere Shows, beide Seiten einer herausragenden Show des New Yorkers Billy Joel, auf der Ostseite des Hyde Parks, dem vielleicht königlichsten der acht Royal Parks Londons.

Die British Summer Time-Konzerte finden dieses Jahr an drei Wochenenden statt und führen die Tradition des Hyde Park fort, in der große Künstler auftraten, die in den späten 1960er Jahren mit Größen wie Pink Floyd, Fleetwood Mac und den Rolling Stones begann. In der diesjährigen Serie traten unter anderem Pink und Guns N' Roses sowie Alfie Boe und Take That vor 65.000 ausverkauften Zuschauern auf.

Heute Abend haben Springsteen und seine langjährigen musikalischen Partner, die bunt zusammengewürfelte E Street Band, 52 Termine in einer unglaublichen einjährigen Tour mit atemberaubenden 90 Shows vor sich! Gepaart mit dem unbestreitbaren Durst, den Springsteen nach Auftritten von Marathon-Ausmaß hat, ist dies zweifellos ein gewaltiges Unterfangen für alle Beteiligten.

Während die Hyde-Park-Bühne gigantisch ist und dem Arbeitsaufwand entspricht, den Springsteen und seine Rockkohorten in Kürze aufwenden werden, gibt es, wenn überhaupt, kaum theatralische Überschwänglichkeit oder Spielereien. Der gebürtige New Jerseyer ist ganz einfach nicht dieser Typ. Das ist Rock'n'Roll, mit blauem Kragen, bis auf die weiß schimmernden Knochen reduziert, mit einem kräftig schlagenden Herzen, in das sich das kräftige Ensemble einfügt. Mit fester Ausstrahlung aus dem Landesinneren ist dies die Erzählung eines arbeitenden Mannes aus einem Leben, das er auf der Überholspur verbracht hat.

Beim Verlassen der U-Bahn-Station Hyde Park Corner beginnt es zu regnen. Als wir den Park unter den wachsamen Augen von Achilles betreten, strömen Erinnerungen an das, was als „Live-Debüt“ ihrer epischen Rockoper „Quadrophenia“ von The Who beschrieben wurde, aus den Tiefen des Jahres 1996 zurück. Seltsamerweise war es an diesem Tag auch bewölkt.

„Vielen Dank für all die Liebe, die Sie diesem neuen Künstler aus den Staaten entgegengebracht haben!“ vermittelt das BeeindruckendeBrittney Spencer während sie sich auf ihre Abschlussversion von „These Boots Are Made For Walkin“ vorbereitet. Diese Dame ist auf jeden Fall zum Singen gezwungen, wenn sie eine lebhafte Honky-Tonk-Adaption zum Besten gibt, um den Vorhang für ein halbstündiges Set zu öffnen, in dem sie sich und ihre Band dem größtenteils unwissenden Publikum auf höchst gekonnte Weise vorstellt.

Die in Baltimore geborene Spencer tourte ursprünglich als Backgroundsängerin mit Christopher Cross und Carrie Underwood, nachdem sie nach Nashville gezogen war, um ihre Ambitionen einer Vollzeitkarriere in der Country-Musik zu verfolgen. Letzten November, einen Tag nach der Unterzeichnung eines Plattenvertrags mit Elektra Records, wurde ihre zweite EP „If I Ever Get There“ veröffentlicht.

Als Spencer aussteigt, während der Regen weiterhin das Publikum am frühen Einlass dämpft, beginnt er mit dem „First-Car-Feeling“, das ein wenig an eine ländliche Tracy Chapman erinnert. Der Regen wird vertrieben und die BST sammeln Dampf wie Labradors am Herd während der reduzierten Americana von „Damn Right You're Wrong“, einer Mischung aus Country-Größen wie Taylor Swift und Dolly Parton.

Als die sensible Selbstreflexion von „My Stupid Life“ vorgestellt wird, erklärt Spencer, ein großer Fan der Chicks, dass „ich den Verstand verliere, nachdem ich ihren Namen [The Chicks] an der Tür der Umkleidekabine gesehen habe!“ Später am Tag würde sie ihre Idole treffen, Träume werden wahr.

„Never See Again“ wird herzlich aufgenommen, während die wässrige Sonne weiterhin darum kämpft, die hartnäckige Wolke zu durchbrechen. Ein überraschendes Cover von „Yesterday“ der Beatles – „Eines meiner Lieblingslieder auf der ganzen Welt“, findet Spencer – unterhält mit Spencers Stimme die einer Schar von Engeln.

Spencer erreicht das Publikum mit der sanften Angst von „Sober & Skinny“, einer Country-Ballade, und stellt sicher, dass sie gleichermaßen fesselt und unterhält. Dies ist eine Sängerin, die zwar die Grenzen ihrer Branche herausfordert, aber eine vielversprechende Zukunft vor sich hat.

Singer-Songwriter aus HertfordshireJames Bay verfügt über einige verdammt beeindruckende Streaming- und Social-Media-Zahlen; Mehr als eine Million Facebook-Follower und über 11 Millionen monatliche Hörer auf Spotify sind kein Zufall. Während Bay für mich eine weitgehend unbekannte Größe ist – es stellt sich jedoch heraus, dass ich den spirituell erhebenden Set-Abschluss „Hold Back The River“ wiedererkenne – bleibt bei mir der Eindruck zurück, nachdem ein ausgelassen gutes, fast 50-minütiges Toben folgt , dass dies eine wirklich talentierte Person ist.

Bay tritt hervor und gibt einen Feuer machenden Power-Akkord seiner Gibson SG aus, donnernde Trommeln und wirbelnde Tasten mischen sich, während die Dynamik in ihrem Aufstieg ansteigt. Bay und seine Band wiederholen „No, you don't have to wear“ als entscheidenden Aufruf und kommen mit dem überschäumenden „Best Fake Smile“, einem Rocker mit Country-Flair, der von einem Trucker-Rhythmus untermalt wird, voll auf ihre Kosten. Als eine von sechs Singles aus dem äußerst erfolgreichen, mehrfach mit Platin ausgezeichneten Debütalbum „Chaos and the Calm“ bereitet sie die Bühne perfekt. Ein klarer Publikumsliebling.

Mit schimmernden Becken und einer sich verstärkenden Energie ist „Just For Tonight“ vom zweiten Album „Electric Light“ aus dem Jahr 2018 ein Petty-artiges Kaleidoskop aus dem Hinterland. Als die Jets nach Heathrow absteigen, hebt Bay die Hand für den eingängigen Refrain. Es ist klar, dass er es genießt, wieder auf der Bühne zu stehen: „Oh wow, vielen Dank!“ Er nimmt dankbar zur Kenntnis und fährt fort: „Es ist eine Freude, hier zu sein!“

Unglaublicherweise ist es fast auf den Tag genau zehn Jahre her, seit er während des Auftritts der Rolling Stones während der ersten BST eine der kleineren Bühnen eröffnete, wie Bay am Ende der Americana-Ballade „If You Ever Want To Be In Love“ mitteilt, a Track, der die Essenz von Hornsby, Petty und Bays ultimativer Inspiration, Springsteen selbst, zum Vorschein bringt. Das Drosseln des Griffs seiner Telecaster Bay weckt „Wanderlust“. Vollgepackt mit markanten, resonanten Tasten schlägt es einen Nerv im Hyde Park-Ensemble.

Der stets lächelnde Bay, dem die großen Bühnen nicht fremd sind, nachdem er kürzlich beim Isle Of Wight Festival gespielt und die Royal Albert Hall ausverkauft hatte, tauscht ein kurzes „Yeah man!“ aus. mit seiner Gitarrentechnik, als er wieder zu seiner SG wechselt. „Ich werde mich auf die Probe stellen und ein paar neue Songs für dich herausbringen!“ Ein neues Album scheint in Vorbereitung zu sein. „Goodbye Never Felt So Bad“ fegt majestätisch über die weiten Ebenen, während die Countryana-Ballade „All My Broken Pieces“ vorgetragen wird, während Bay mit geschlossenen Augen alle Sehnen anstrengt.

Als Bay nach oben blickt, stellt er fest: „Der Regen ist weg und es gibt alles, worum es geht!“ Die atmosphärischen Klänge der Debütsingle „Let It Go“ – vierfach mit Platin ausgezeichnet wie das Set-Abschlussstück „Hold Back The River“ – sorgen für zusätzliche Stimmung, während die Menge den Beginn dieser Sommerhymne bejubelt. Bays erhobene Faust grüßt die Menge.

„Get Out While You Can“ enthält teilweise Anklänge an den Hit „Live It Up“ der australischen Band Mental As Anything, verschmolzen mit einem fröhlichen, rockigen Goodtime-Riff mit gewaltiger Wirkung. Abgerundet wird das hypnotisierende Set durch die Kombination von „Endless Summer Nights“ und dem wirklich mitreißenden Ohrwurm „Hold Back The River“. Während Ersterer die Eagles und Gin Blossoms in den musikalischen Schmelztiegel wirft, und Letzterer eine gruselige Mischung aus Bob Dylan, Jake Bugg und George Ezra auf eine spirituelle Ebene verlorener Lieben entführt, um mit einem üppigen Schnörkel zu enden. Gegen den Strom fuhren wir mit unseren Fahrrädern in den Himmel.

Der auf Anhieb sympathische James Bay hat die BST-Bühne mit seiner umgänglichen Persönlichkeit geschmückt, mit einem allgegenwärtigen Lächeln, so breit wie die Themse selbst, hat er zu Recht eine Bühne betreten, auf der sein Held in ein paar Stunden stehen wird. Ich bin in vielerlei Hinsicht beeindruckt und werde auf jeden Fall nach seinen nächsten Terminen in Großbritannien Ausschau halten.

Mit einer über 30-jährigen KarriereDie Küken sind seit langem Spitzenreiter in der Country-Musikbranche. Die dreizehnfachen Grammy-Gewinner The Chicks haben im Laufe ihrer langen Karriere Millionen von Alben verkauft. So stark, wenn nicht sogar stärker als je zuvor, veröffentlichten sie im Jahr 2020 ihr erstes Album seit über einem Jahrzehnt. Die Veröffentlichung von „Gaslighter“ fiel mit der Streichung von „Dixie“ durch das Trio aus ihrem Namen zusammen, was negative Konnotationen in Bezug auf Verbindungen zur amerikanischen Sklaverei zum Ausdruck brachte. Das Protestlied „March March“ – leidenschaftlich am Ende eines Konzerts zum Genießen als Hommage an Bewegungen für das Recht auf soziale Gerechtigkeit – wurde zusammen mit einem eindringlichen Video veröffentlicht.

Nach mehreren Auftritten in Großbritannien, darunter auf der legendären Pyramid Stage in Glastonbury, donnern die Chicks mit fest durchgetretenem Gaspedal auf die BST-Bühne. Mit Joan Jetts „Bad Reputation“ tauchte das Frontline-Trio auf, das durch den Park fegte – bestehend aus den Mitbegründerinnen Martie Maguire (Backing-Gesang, Geige und Mandoline) und Emily Strayer (Backing-Gesang, Gitarre und Banjo), die ihre langjährige Landsfrau flankieren Natalie Maines (Lead-Gesang und Gitarre) – vor einer grundsoliden sechsköpfigen Band (wenn ich das richtig verstehe).

Das spritfressende „Sin Wagon“, ein feines Stück Bluegrass direkt aus dem Gebrüll, eröffnet das Set und besteht zu einem Teil aus wütendem Fingerpicking-Banjo, zu einem Teil aus schnellem Country-Gesang, alles auf einem pochenden Trommelschlag. Ein rasantes Toben bringt die immer größer werdende Menge in Stimmung. Oben erscheinen blaue Flecken in stratosphärischer Sicht.

Ein schnelles „1-2-3-4“ vom Schlagzeuger und ohne jede Spur von Aufregung sausen The Chicks expressmäßig in den Titeltrack des Longplayers „Gaslighter“ aus dem Jahr 2020. Dreifache Harmonien faszinieren, bevor die sardonischen Texte des Titels einen Schlag a la Shania Twains „Man!“ versetzen. Ich fühle mich wie eine Frau!' um ein Vielfaches vervielfacht.

Auch die neueste Veröffentlichung „Julianna Calm Down“ lässt sich durch sanftes Auftragen aufbauen. Der kristallklare Gesang von Maines webt eine kraftvolle Beschwörung des Cajun-Geschmacks, die zu Banjo und Geige von Strayer und Maguire führt, die das Outro mit überschwänglicher Präzision auswählen. „Na hallo Hyde Park!“ Sind alle bereit für Bruuuuuuce?“ Maines fragt am Ende des Tracks spielerisch nach, was zu einer lauten Reaktion führt.

Einem hingebungsvollen Cover von Fleetwood Macs „Landslide“, aufgenommen mit einem bluesigen Country-Kompass, folgt herzlich eine Reihe titelgebender Nummern. Die unbeschwerte Autobahnfahrt von „The Long Way Around“ beginnt mit süßer Ambrosia, während Maines in trotziger Stimmung ernsthaft in den Hintern tritt und singt: „Would't kiss all the asses that they said me to.“ Herrlich. Die Chicks blicken zurück auf das bahnbrechende Album „Wide Open Spaces“ aus dem Jahr 1998 und schweben mit Anmut und einer köstlichen Prise der Legende von Tom Petty.

Die wehmütige Sehnsucht von „Cowboy Take Me Away“ entführt alle auf eine Decke aus Sternen, einen Moment, in dem man sich inmitten der Menge von Tausenden verlieren kann, so groß ist die ruhige Gelassenheit, die hier geboten wird. Nahtlose Harmonien, ein staccato-militärischer Beat und die mitreißenden, tränenreichen Gefühle von „Travelin' Soldier“ erzeugen eine gefühlvolle Note.

Maines fragt, um die Stimmung zu heben: „Weiß jemand von euch, was eine Hootenanny ist? Wenn Sie sich nicht von uns ausbilden lassen!“ Mit Vollgas rast „White Trash Wedding“ verrückt und betrunken im Höchstgang über die Autobahn. Die Party wurde auf dramatische Weise direkt aus den Sumpfgebieten mit lautem Geschrei in die relativ elegante Umgebung des Hyde Parks gebracht!

Ein sengendes Medley aus der Zusammenarbeit der Chicks mit Beyoncé „Daddy Lessons“ und „Long Time Gone“ brennt eine brandheiße Passage vor den Backkatalogaufnahmen von The Chicks. Als nächstes folgt „March March“, wobei die großen Bildschirme optimal genutzt werden und das Video die Ungerechtigkeiten in der Geschichte hervorhebt.

Der Anti-Bush-Blues von „Not Ready To Make Nice“ macht deutlich, dass er kein Singer-Songwriter ist. Ich bin mir sicher, dass ich bei weitem nicht der Einzige bin, der nicht auf der geschäftlichen Seite der Wut dieser Musiker ausgesetzt sein möchte! Das Set der Chicks endet, wie es begonnen hat, mit einem Aufruhr und endet mit der Country-Mord-Nummer „Goodbye Earl“. Mit einem Glitzern in den Augen führt Maines den Fuß stampfend an, als Maguire und Strayer ihn ein letztes Mal zum Treffen im Hyde Park mitnehmen. Es war ein voller Erfolg und der laute Jubel, der von der Menge ausgeht, ist Beweis genug.

Von dem Moment anBruce Springsteenund er ist fast 20 Mann starkE Street Band Betreten Sie die BST-Bühne, bis die letzten Töne des ätherischen Abschlussstücks „I'll See You In My Dreams“ durch den dunklen Royal Park hallen. 65.000 Zuschauer werden auf eine Reise durch die sandigen Badlands mitgenommen. Eine dreistündige Erzählung, die so majestätisch wie jede von IK Brunel geschaffene Zeitspanne eine mehr als fünf Jahrzehnte lange Autobahn durch die kaleidoskopischsten Rock'n'Roll-Panoramen durchquert.

So frisch und nachhallend wie der Tag vor nur einem Bruchteil von mehr als fünfzig Jahren, seit sein Debüt „Greetings from Asbury Park, NJ“ auf beiden Seiten des Atlantiks in den unteren Rängen der Charts landete, ist Springsteens Energie grenzenlos. Der mit Sicherheit 73 Jahre junge Siebzigjährige aus New Jersey ist ein besessener Mann, ein Mann, dessen Mission es ist, von einer Perspektive zu erzählen, von Dingen zu erzählen, die auch alltägliche Menschen wie Sie und ich nachvollziehen können.

Obwohl die Mitgefühle und Reflexionen über die Kämpfe in Springsteens Heimatstadt ein ganzes Leben davon entfernt waren, fühlte sich „My Hometown“ aus dem Jahr 1984 als Teenager irgendwie so nah und sofort vertraut an, als er in einer Stadt in Cornwall aufwuchs. Mit einer angeborenen Neigung, die rohen Kämpfe und ein ebenso rohes Riff miteinander zu verbinden, hat Springsteen es überstanden. Ein zeitloser Klassiker, der wie ein guter Wein oder Whisky mit der Zeit immer besser wird.

Pünktlich zur siebten Stunde nachmittags verdunkeln sich die übergroßen Bildschirme und unter tosendem Applaus tritt die Band aus den Schatten der Nebenbühne hervor, während der überschwängliche Steven Van Zandt einen Hut schwenkt, auf den die drei Musketiere stolz gewesen wären . Schließlich erscheint Springsteen, der beide Hände hebt, als ohrenbetäubendes „Bruuuuuuuuuuce!“ bricht vulkanisch aus. Auf einer hämmernden Trommel, mit freundlicher Genehmigung von Max Weinberg, brüllt Springsteen „Hallo London, es ist Samstagabend!“ bevor er in ein rauschendes „My Love Won't Let You Down“ ausbricht. Springsteen, flankiert von Van Zandt und Nils Lofgren, bietet einen schönen Anblick, der General und seine stets treuen Obersten zeichnen die „Gefechtslinien“.

Springsteen ist der Meisterkurator, bei dem keine zwei aufeinanderfolgenden Sets gleich sind. Die Reihenfolge schwankt, wobei jeden Abend etwa die Hälfte der Titel wie „Badlands“ und „Wrecking Ball“ im Mittelpunkt stehen. Über sie gibt es Auswahlschnitt auf Auswahlschnitt. Selbst nach drei Stunden gibt es Spuren, die mit jedem Quäntchen Verlangen herbeigesehnt und für ein anderes Mal übrig bleiben. Springsteen und seine Rock'n'Roll-Kollegen könnten bis zum morgigen Sonnenaufgang hier sein und nicht annähernd den Umfang seines gigantischen Backkatalogs erreichen!

Das Markenzeichen „1-2-3-4“ kommt dicht und schnell. „Death To My Hometown“, ein keltisch angehauchtes Sammelsurium, kennt keine kinetische Zurückhaltung. Plektrum in erhobener Hand. Springsteen singt den Refrain mit einer smaragdgrünen Schattierung. Der Ruf der Teenager nach „Keine Kapitulation“ wird erhört. Springsteen schlägt mit dem Herzen: „Wir haben aus einer Drei-Minuten-Platte mehr gelernt, Baby, als wir jemals in der Schule gelernt haben.“ Das können wir sicherlich alle nachvollziehen, denn wir wünschen uns einen friedlichen Himmel. Die Resonanz von „There's a war Outside raging“ geht mit dem ergreifenden Blau und Gelb von Van Zandts sechssaitigen Instrumenten nicht verloren.

„Ghosts“ brüllt und tobt, während der Regen für ein leidenschaftliches „Prove It All Night“ zurückkehrt. Der erste bemerkenswerte Hattrick von „Darkness On The Edge Of Town“, der auch den Roadtrip von „The Promised Land“ und den Gänsehaut erzeugenden Streetracer-Titelsong des Albums selbst ins Rampenlicht rückt. Es ist gleichzeitig gefühlvoll und voller Arbeitsstaub, während eine Sonnenblume, die über die Köpfe der Menge gehalten wird, die brennenden Lichter reflektiert. Ein junges Mädchen mit orangefarbener Brille kann ihr großes Glück nicht fassen, als sie die Mundharmonika in der Hand hält, die ihr Springsteen gegeben hat.

Track für Track wird im wahrsten Sinne des Wortes umgehauen, dies ist die Rockversion von „Bazball“. Bei „Out In The Street“ wird Springsteen von dem überschwänglichen Saxophonisten Jake Clemons begleitet – dem Neffen von Clarence Clemons, einem gefeierten, fast 40-jährigen Veteranen der E Street – die Ansteckungsgefahr ist hoch. Es ist eine Generationensache, wenn Staffelstäbe weitergegeben werden; In unserer Nähe filmt ein junger Fan auf den Schultern seines Vaters vom besten Platz im Haus aus.

Van Zandt streut einen Hauch von „Honky Tonk Women“ von The Stone in die Einleitung seines persönlichen Favoriten „Darlington County“, auf dessen Ärmel stolz der Stolz der Arbeiterklasse getragen wird. Springsteen versprüht eine Dose Bier über die Bühne, bevor er sich den Schweiß von der Stirn wischt; Die Arbeitsgeschwindigkeit ist unbestreitbar. Passend dazu ist „Working On The Highway“ in seinem Geist körnig und schießt mit detonativen Rock'n'Roll-Akkorden direkt aus den 50ern durch das Grundgestein.

Das überaus ausgedehnte, bahnbrechende „Kitty's Back“ präsentiert die unbestrittenen Talente mit heulenden Blechbläsern, trüben, bluesigen Tasten, etwas Swing und wir hören das einsame Pfeifen wimmern. Eine Stunde in der Menge scheint fixiert zu sein, in den Bars und Imbissbuden wird sicherlich wenig Geschäft gemacht.

Letztes Jahr überraschte „Only The Strong Survive“ viele, aber für mich war es mit seiner großzügigen, gefühlvollen Prise ein Highlight. Springsteens wirklich herzliche Interpretation von „Nightshift“ von den Commodores, einem langjährigen Lieblingsstück dieses Autors, ermöglicht einen Moment der Selbstgefälligkeit, zurück in die Zeit, als das Auflegen von Songs wie Otis Reddings „(Sittin' On) The Dock of the Bay“ unbeschwert war wie die Meeresbrise. Es regnet in Strömen, aber niemand stört es.

„Lass es regnen, lass es regnen!“ schmettert Springsteen in „Mary's Place“ heraus, während Wolken aus Schlachtschiffgrau ihre flüssige Ladung ablegen. Springsteens Verbindungen zu den künftigen Mächtigen könnten durchaus stärker sein als bisher angenommen, da der Niederschlag auf magische Weise östlich der Hauptstadt abzufließen beginnt. Mit dem Finger an die Lippen sorgt Springsteen für Ruhe in der Menge, so groß ist die Kontrolle.

„The E Street Shuffle“ ist genau das, was auf der Außenseite der metaphorischen Dose steht: Es gibt Ska, es gibt Reggae, es gibt Blues! Eine feierliche Mischung aller wohltuenden, wohltuenden Dinge auf einer erhabenen Skala. Das hochemotionale „Last Man Standing“ ist George Theiss gewidmet, dessen Tod, wie Springsteen in der ersten Pause seit seinem Auftritt vor über 90 Minuten erklärt, als er sich eine Träne wegwischt, ihn als einzigen überlebenden Teilnehmer seines ersten Auftritts zurücklässt Teenagerband The Castiles. Ein einsames blaues Licht erstrahlt auf Springsteen, während die bis in die Knochen grenzenlosen Emotionen und die Aufrichtigkeit das 65.000-köpfige Publikum überfluten.

Roy J. Bittans lebendige Tasten schimmern, bevor „Backstreets“ mit einem Springsteen-Monolog in der Mitte des Tracks explodiert, der in „Real Gone Kid“ von Deacon Blue überzugehen droht. Fehlen nur noch die verstreuten Fotos, die zu dem Stapel alter Schallplatten und Bücher passen .

Van Zandts prächtiger lila Rickenbacker verschmilzt mit Springsteens Telecaster, während die beiden in einer atemberaubenden Sendung von Patti Smiths unsterblichem Klassiker „Because The Night“ gegeneinander antreten. Die Vibrationen eines Güterzugs von „She's The One“ rattern über die Gleise, während sich der Himmel verdunkelt.

Die beste Aufnahme entsteht mit der leichten Roots-Folk-Untermalung von „Wrecking Ball“, gefolgt von einem zweiten Titeltrack im mitreißenden „The Rising“, während der Hauptteil des Sets über zwei Stunden dauert. Als die munteren „Badlands“ zu Ende gehen, haben Springsteen und seine Mitstreiter unglaubliche 140 Minuten lang die Umgebung des Hyde Parks beehrt. Zu diesem Zeitpunkt haben die meisten Bands und Künstler ihre Sachen gepackt und sind in ihrem Hotel zurückgekehrt. Bruce und die E Street Band sind jedoch nicht die meisten Musiker. Es kommt noch mehr!

Nach einer kurzen Pause verklingen die letzten Absätze der Performance dieses Abends. Der Freeway-Lebensnerv von „Born To Run“ tanzt zu seinem eigenen Rhythmus, während die Lichter der herabsinkenden Jets den düsteren Himmel durchleuchten. Dieser Last-Chance-Power-Drive jugendlicher Ausreißer zusammen mit „Tenth Avenue Freeze Out“ – präsentiert vor bewegten Bildern der E Street Band – schafft einen Hattrick gegen den Giganten „Born In The USA“.

Amerikanische Geschichten über Teenager-Leidenschaften („Bobby Jean“) erhellen die Dämmerung der Hauptstadt, während die Kameras über die Menge schwenken. Eine junge Dame in einem burgunderfarbenen Oberteil formt mit ihren Händen ein Herz. Der Boss lächelt, während er hungrig die Lebendigkeit der Menge aufnimmt. Die nostalgischen Reflexionen der Heimatstadt in „Glory Days“ harmonieren mit der Hymne „Dancing In The Dark“, bevor „Twist and Shout“ ausgelassen tobt – ursprünglich aufgenommen von der US-amerikanischen R&B-Gruppe The Top Notes, aber von den Beatles in den Weltraum geschickt der die Version von The Isley Brother aufmischte – mit einem köstlichen Stück „La Bamba“ als Extra!

Als ob wir einen weiteren Beweis dafür benötigen würden, dass das, was wir heute Abend hier gesehen haben, ein Künstler ist, der über das Außergewöhnliche hinausgeht, taucht Springsteen ein letztes Mal auf. Nur von seiner Gitarre und seiner Mundharmonika begleitet, verabschiedet sich Springsteen mit der puren Begeisterung des ehrfürchtigen „I'll See You In My Dreams“. Es ist ein spektakulärer Ausweichball, ein unerwartetes Finale, das in gedämpften Tönen lautstark widerhallt.

Irgendwie fühlt es sich an wie ein sanfter Abschied, eine gefühlvolle gute Reise. Ich hoffe jedoch, dass ich mich irre, da wir heute Abend zum Brunnen hinuntergekommen sind und getanzt und gesungen haben, bis wir satt waren. Springsteen und andere haben die glorreichen Tage wirklich festgehalten und die Menschenmenge auf ihrem Weg aus dem Hyde Park zurückgelassen. Wir gehen zur U-Bahn, wo ich mir gerne unseren ganz eigenen Zug vorstelle.

Fotografie von Kelly Spiller für MPM

Bruce Springsteen und The E-Street Band – Credit Dave Hogan