Im New Manhattan Shop von Salter House ist Cottagecore ein Fiebertraum aus der Vergangenheit

Von Sydney Gore

Fotografie von Janna Tew

Lange bevor Salter House zum Hauptziel von Brooklyn Heights für Familien wurde, die einen natürlicheren und nachhaltigeren Lebensstil suchten, waren die Gründer Sandeep und Carson Salter nur ein paar kreative Köpfe in ihren Zwanzigern, die im East Village ihren Beitrag leisteten. Drei Jahre nach der Gründung von Picture Room, einer Galerie, die die Werke zeitgenössischer Künstler zusammen mit seltenen Drucken und gerahmten Ephemera präsentiert, manifestierte das Duo 2017 mit Salter House seinen „Ausdruck unseres häuslichen Lebens“. Jetzt mit zwei Unternehmen – und einem Haushalt von zwei Töchter – um zu fliehen, haben Sandeep und Carson erneut Manhattan im Visier.

Als sich die Gelegenheit bot, mit ihrem Familienunternehmen in einem Ladenlokal im berühmtesten Häuserblock in die Nachbarschaft zurückzukehren, konnten Carson und Sandeep sie sich nicht entgehen lassen. „Nachdem ich so lange um die Ecke gelebt habe, kommt es mir im wahrsten Sinne des Wortes bekannt vor. Ich weiß, wie es hier ist, und aus diesem Grund gibt es eine Art Heimkehr, was schön ist“, sagt Sandeep.

Das Duo hatte keine Angst davor, sich die Hände schmutzig zu machen, und betrachtete die Verwandlung als eine echte Familienangelegenheit, an der auch Sandeeps und Carsons Töchter Eta und Lowe beteiligt waren, die viele Designideen beisteuerten. Auf den Böden sind einige der Ikonen und figurativen „Blitze“ auf den Keramiken und Stickereien zu sehen, die im Geschäft verkauft werden. „Sandeeps Malarbeiten bringen auch ein wenig Charleston mit sich – wie die verwaschenen Farben und die lockere Pinselführung“, fügt Carson hinzu.

„Ich liebte dieses kobaltblaue, lineare Mosaikdesign, und die Zeichnungen und Gemälde, die ich auf dem Boden, an den Wänden und auf den Möbeln gemacht habe, orientieren sich daran und verbinden sozusagen meine Entwürfe, die ich für Keramik und Stickereien mache, mit dem Physischen „Der Raum selbst und die Verwendung der Farbreferenz des Bodens“, sagt Sandeep.

Das ehemalige Mietshaus stammt aus dem 20. Jahrhundert und hat eine Reihe früherer Leben hinter sich, von der Zentrale einer revolutionären politischen Gruppe in den 70er Jahren bis zur russischen Musikbar, die früher als Anyway Café bekannt war. „Eines der Dinge, die uns bei der Aufräumung des Raums wirklich gefielen, war dieser Boden aus der Zeit, als dort ein Friseursalon war“, sagt Sandeep. „Es hat so viele Leben gelebt, und wenn man hier Zeit verbringt, kann man das spüren. Es ist dieser charmante Keller, der seit 200 Jahren als Schaufenster dient und so viel gesehen hat.“

Während der Abrissarbeiten, die fast drei Monate dauerten, wurden unter minderwertigen Schichten aus Linoleumfliesen, Leim und Zement originale kobaltblaue und weiße U-Bahn-Sechskantfliesen aus den 1930er Jahren freigelegt. „Als wir das sahen, veränderte es unsere gesamte Vorstellung davon, wie der Raum aussehen würde, und wir gingen einfach darauf ein“, erinnert sich Sandeep. „Hier gab es bereits Geschichte; Wir mussten nicht wirklich versuchen, ihm eine Ästhetik aufzuzwingen.“ Diese Entdeckung prägte ihre Vision für den 450 Quadratmeter großen Raum, der sich zunächst an den Ziegel-, Metall- und Steinelementen von Kettle's Yard, einer Kunstgalerie und einem Wohnhaus in Cambridge, England, orientierte. Carson bezeichnet es als „ein wunderbares Beispiel für ein Haus als Ausstellungsraum und die kreative Praxis des Sammelns“ und stellt fest, dass sie Räume wie diesen bevorzugen, die „so persönlich und privat sind, aber auch deutlich einen Gemeinschaftsstil widerspiegeln“.

Der Tisch, den Carson mit dekorativen gotischen antiken Zaunspitzen aus Gusseisen entworfen hat, verfügt über eine Metallvase und eine Salzdose aus Keramik von Sophie Wilson für Salter House sowie ein Paar Eierbecher von Ceramiche Rampini und einen Satz Zinnteller auf einem Tischset von Chiarastella Cattana .

In der Umkleidekabine hängt ein Prototyp des charakteristischen Korsetts von Salter House an einer ihrer Holzklammerschienen.

Sandeep und Carson sagen sehr offen, dass sie keine Erfahrung im Bereich Innenarchitektur haben, aber da sie aus der Kunst- und Buchwelt kommen, beginnt der Prozess der Zusammenarbeit des Paares normalerweise mit der Durchführung von Recherchen. Die Gründer haben viel Zeit damit verbracht, sich Bilder der öffentlichen Bibliothek anzusehen, die zeigen, wie die Ladenfront im Laufe der Jahrzehnte aussah. „Es gab kein Konzept oder einen wirklich definierten Bezug, den wir dem Raum aufzwingen wollten“, erklärt sie. „Ich glaube, viele Leute hätten alles mit Trockenbauwänden versehen und gesagt: ‚Lasst uns mit dem weißen Kasten beginnen und ihn polstern.‘ Obwohl ich gerne so gewagt wäre, haben Carson und ich einfach auf das reagiert, was bereits da war.“

Sandeep und Carson ließen sich von den tonnengewölbten Decken aus Ziegeln und Gips inspirieren und orientierten sich an der Kellerästhetik, jedoch mit einem wärmeren Ansatz, indem sie intuitiv historische Textilien aus Geschäften wie Sharktooth einflochten, die „nicht zu laut sprechen wollten“. Sandeep betont, dass diese hochwertigen älteren Oberflächen den Charakter des Raums anerkennen sollen, was ihren Plan, alles zurückzuziehen und die Geschichte zu bewahren, weiter unterstützt. „Wir haben nicht versucht, neue Materialien einzuführen, es war eine sehr leichte Restaurierung“, bemerkt sie. „Wir wollten es einfach wieder so machen, wie es ursprünglich aussah, und uns darüber im Klaren sein, dass wir es auf diese Weise restaurieren wollen.“

Ein weiteres lustiges Detail, das nicht übersehen werden sollte, sind die gerahmten Visitenkarten, auf denen Unternehmen wie Claes Oldenburgs „The Store“ (ein Einzelhandelstheater und eine Installation aus dem Jahr 1961 in der East 2nd Street) sowie die ikonische Knobkerry-Galerie und der Shop der verstorbenen Sara Penn abgebildet sind in der East 7th Street. „Die Einstellung, die sie bei ihrer Arbeit einbrachte, ist eine ständige Erinnerung daran, wie man Dinge gut macht“, fügt Sandeep hinzu. Der ausverkaufte Not Too Much-Teller von Salter House hängt an der Wand über einem Waschbecken von WatermarkFixtures, das von der Künstlerin Laura Chautin individuell bemalt wurde.

Über einem Kleiderständer hängt ein gerahmtes Zitat aus einem Buch von Ben Kinmont: „Manchmal ist es eine schönere Skulptur, den Lebensunterhalt der Familie sichern zu können.“ Sandeep betont, dass dies wirklich den Ton für ihren gesamten Ansatz bei der Führung des Familienunternehmens vorgibt.

Während der intime Raum im Inneren viel Liebe brauchte, wurden an mehreren Stellen absichtlich nackter Putz und nackte Ziegelsteine ​​belassen, damit die Schichten sichtbar waren. „Bei allem anderen ging es darum, alles aufzuräumen und sicherzustellen, dass wir einige Materialien auch etwas roh belassen, damit man den Raum sehen kann“, erklärt Sandeep. „Wir waren uns darüber im Klaren, dass wir etwas in den Raum gesteckt hatten, und es war wichtig, dass wir es ein wenig unvollendet und sichtbar ließen, um an den Raum heranzugehen. Wir versuchen nicht, es zu vertuschen, wir wollen ihm nur etwas Aufmerksamkeit schenken.“

Laura Chautin, eine Freundin der Familie, bemalte ein Porzellanwaschbecken in der hinteren Ecke des Ladens von Hand mit einer ländlichen Landschaft. „Es ist wirklich eine Anspielung auf unser Leben außerhalb der Stadt, auch auf dem Land, wo Laura und ich sozusagen zum ersten Mal Freunde geworden sind“, sagt Sandeep. Das Paar entwarf auch einen zentralen Tisch, der gotische antike dekorative Gusseisenzaunaufsätze integriert, die Carson als „wunderbar dunkel“ beschreibt. Aber es sind wahrscheinlich die Schleifen, die auffallen werden, von den seidenblauen Schleifen, die an die Wände gemalt sind, über die Schleifenvorhänge in der Umkleidekabine bis hin zu den Messingschleifen, die Sandeep seit Jahren sammelt, wie die oben an der Tür Rahmen am Eingang.

„Dieser Materialwechsel und die Art und Weise, wie er von einem Material zum nächsten übertragen wird, hat etwas ganz Magisches“, sagt sie. „Ich liebe Schleifen. Ich liebe ihre Form, ich zeichne sie oft und sie scheint einfach herauszukommen. Es ist ikonisch weiblich, aber auch zweckmäßig. … Ich bin bereit für alles, wohin mich Bögen führen wollen.“

„Ich habe so viele verschiedene Arten von Bogenzeichnungen und so viele verschiedene Anwendungen. Wir haben die [Salter House]-Schleife, wir haben diese kleine Schleife auf der Keramik und dann haben wir noch eine Schleife, die wir gleich an einigen Schuhen machen werden“, sagt Sandeep. „Es ist eine Form, die jedem bekannt ist und seit Jahrhunderten als dekoratives Motiv verwendet wird. Ich denke, dass Designer das immer wieder betonen, und das schon immer getan haben. Es ist lustig, Wellen der Verbeugung. Im Moment erleben wir eine Welle großer Verbeugungen. Wohin wird uns der Bogen als nächstes führen?“

Sandeep sitzt vor einer Collage aus Skizzen und anderen Inspirationsquellen, die die weiße Backsteinwand schmücken.

Gleichzeitig soll die grüne Fassade zu den Wohnungen nebenan passen und gleichzeitig eine Anspielung auf die Gemeinschaftsgärten des Viertels sein. (Sie pflanzten auch englischen Efeu auf der Terrasse in der Hoffnung, dass die Weinreben wachsen würden.) „Das ist es, was das Gebäude nutzt, und wir wollten, dass [Salter House] das Gefühl hat, dass es wirklich dazugehört, und zwar für die gesamte Fassade des Gebäudes „Der Plattenladen, die Tür zu den Wohnungen, und dafür, dass sich unser Raum zusammenhängend anfühlt“, erklärt Sandeep. „Es ist uns wirklich wichtig, dass dieser Raum nicht radikal verändert wurde, dass er wirklich er selbst bleibt und sich anfühlt, als wäre er schon immer gewesen. Ich habe das Gefühl, dass wir das erreicht haben und den Raum, der schon immer so war, respektvoll behandelt haben und versucht haben, einige Dinge aufzudecken, die im Laufe der Jahre vielleicht verloren gegangen sind.“

Eine Messingeinlage der Salter-House-Ikone, die einer Illustration neben dem Gedicht „The Lover Tells of the Rose in His Heart“ von WB Yeats nachempfunden wurde, ist wie ein Wahrzeichen an der Türschwelle einbetoniert. (Carson und Sandeep kamen auf die Idee durch die verbliebenen Messingteile an der Fassade, die während des Baus entfernt werden mussten – seien Sie versichert, dass dieses Detail durch einen großen Messingbogen ersetzt wurde.) Eine Hommage an die Frauen hinter Cuala Press, dem Verlagshaus Das interaktive Herzstück wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von den Schwestern Elizabeth und Lily Yeats geführt und verleiht dem Eingang eine zarte Note. „Ihr Studio wurde stark unterschätzt, weil es von Frauen geführt wurde und immer eine Quelle der Inspiration war“, fügt Sandeep hinzu.

Sandeep und Carson Salter posieren für ein Porträt im Eingangsbereich. „Es war großartig, wieder hier zu sein und die anderen lokalen Ladenbesitzer, die Gemeinschaftsgärten, Galerien und die allgemeine Wildnis wieder kennenzulernen. Es ist schön, zurück zu sein“, sagt er.

„Es ist sehr einzigartig und besonders und hat eine zarte Note“, sagt Sandeep über die Messingeinlage des Salter House-Logosymbols. „Sie bringt es irgendwie nach Hause.“

Salter House befindet sich in der 34 East 2nd Street und reiht sich in eine Reihe etablierter lokaler Unternehmen ein, die unabhängig voneinander geführt werden, wie z. B. Pageant Prints, John Derian, Il Buco und The Cookbook Shop. (Es sind ein paar ausgestellte Stücke aus einigen dieser Geschäfte in der Dekoration zu sehen.) „Ich freue mich darauf, in der Stadt zu sein, Zugang zu allem zu haben und dass die Leute uns finden können“, sagt Sandeep. „Wir haben eine wunderbare Gemeinde in Brooklyn Heights, aber ich wollte sicherstellen, dass wir auch einen kleinen Ort in der Stadt haben, der so zentral liegt, dass die Leute wirklich darüber stolpern können, ohne dass sie vorbeikommen.“ Brooklyn Heights. … Es ist eine andere Szene hier und es ist so schön, ein Teil davon zu sein.“

Von Zoë Sessums

Von Sara Barragán del Rey

Von Audrey Lee

Der neue Standort von Salter House wird in erster Linie als Atelier und eher als Studiostandort für die Marke fungieren, insbesondere jetzt, da Sandeep näher am Garment District liegt, für die Produktion mit seinem Netzwerk aus Herstellern, Arbeitern und Künstlern. „Wir verbringen unsere Zeit damit, über verschiedene Arten der Produktion nachzudenken – von dezentraler Handarbeit im Inland bis hin zu spezialisierten Ateliers und lokalen Fabriken – um zu verstehen, wo die Handwerks- und Designarbeit am besten erledigt wird“, erklärt Carson. „Wir blicken auf die alten vernetzten Heimindustrien oder gemeinschaftlich denkende Hersteller wie die Oneida Community, die Shakers oder die Wiener Werkstätte (wenn wir nur die Gründung einer Sekte vermeiden könnten). Sie entstammen einem bestimmten Ort oder einer bestimmten Gruppe, entwickeln einen identifizierbaren Stil und sind – infolgedessen – in einer Größenordnung, die tendenziell sensibler für kollektive und ökologische Nachhaltigkeit ist.“

Eine größere Ansicht des Ladens.

Ähnlich wie im wirklichen Leben von Carson und Sandeep zu Hause wird sich ihr Familienunternehmen weiterhin auf die „kleinen Dinge“ konzentrieren, die sie als „gute Arbeit leisten, persönliche Kontakte aufbauen, gute Räume schaffen und neue dekorative und tragbare Produkte erkunden“ definieren. ” Während größere Unternehmen, die den Haushaltswarenmarkt dominieren, gezwungen sind, ihre Strategien auf „globale Auswirkungen, demografische Zielgruppen und sich ändernde Makrotrends“ auszurichten, geht es Salter House eher darum, innerhalb ihrer kreativen Gemeinschaft einen kleinen Einfluss zu erzielen. „Wir hoffen, mit unserer Arbeit Gespräche über nachhaltigere Lebensstile und alternative Perspektiven auf Haushaltsgegenstände und Kultur anzustoßen“, fügt Carson hinzu.

Was die Cottagecore-Zugehörigkeit von Salter House angeht, ist Sandeep bereit, dass die Menschen „aufhören, natürliche Materialien in eine Schublade zu stecken“ und nur eine strikt ländliche Ästhetik haben. Auch wenn sie denkt, dass es sich „in etwas Eleganteres verwandelt“, glaubt sie, dass der Mikrotrend endlich seinen Höhepunkt überschritten hat. „Man kann in der Stadt leben und einen völlig modernen Lebensstil führen, aber auch natürliche Materialien und bequeme Kleidung bevorzugen oder sich auf historische Motive und Ästhetik beziehen“, argumentiert Sandeep. „Ich freue mich, dass Cottagecore als Label so Mainstream geworden ist, dass es keine wichtige Referenz mehr ist, weil es so symbolisch ist, aber ich werde mich immer der Ästhetik natürlicher Gehöfte und dieser Art umweltbewusster Lebensstile beugen.“ Daher denke ich, dass Salter House auf diese Weise immer mit einem Bein auf dem Land stehen wird.“